“O Nordeste merece ser celebrado sem perder a sua essência”, defende. E é esse sentimento que faz Solange subir ao palco sabendo que representa algo maior: “Estou representando muito mais do que a mim mesma.”

“Não preciso competir nem convencer ninguém da minha história, a minha trajetória fala por mim”, diz.

“A beleza mais forte que eu carrego é a segurança de saber o meu próprio valor.”

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“Existe a vontade de proteger, porque eu conheço as dores e os desafios. Mas também existe o entendimento de que cada pessoa precisa viver a própria experiência e descobrir a sua própria voz.”

Junho mexe comigo de um jeito diferente porque remete ao meu passado, tem cheiro de infância, tem cheiro de família, é uma memória afetiva muito grande.

O nordestino tem um poder de transformar dor em força, saudade em música e dificuldade em acolhimento. Existe uma emoção na nossa cultura que não cabe explicação. Acho que só quem vive entende. Só sabe vivendo.
 

Quando subo num palco, sinto que estou representando muito mais do que a mim mesma.

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Nunca tentei ser outra pessoa para acompanhar tendência.

Hoje, eu entendi quem sou. Não preciso competir nem convencer ninguém da minha história - a minha trajetória fala por mim.

Existe uma liberdade que só a maturidade traz. O tempo me ensinou que ser mulher também é se permitir viver sem carregar tantas culpas.

No fim de tudo, eu sou alguém movida pelo amor, pela música e pela gratidão pela história que construí.

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QUE TAL CURTIR UM SOM ENQUANTO LÊ A MATÉRIA?

“Não quero entrar nessa disputa de se é melhor Carnaval ou São João, mas é importante a gente dizer: Carnaval é um fenômeno de uma semana. São cinco dias versus um mês inteiro. O movimento de pessoas é muito maior, a atenção é muito maior”.

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Em Fortaleza, se a gente quiser, come comida tailandesa, paraense ou regional. A gente tem o acesso, mas o "sabor" é o diferencial.

Outro dia, em uma reunião de pesquisa para uma IA, eu falei: "Existem coisas no Nordeste que são míopes para quem não é daqui". Exemplifiquei com o termo "pirangueiro". No Ceará, é maloqueiro; em Pernambuco, é caloteiro; na Bahia, é mão de vaca. Com a música acontece o mesmo.

Existe a música nossa e, dentro do Nordeste, existem as microrregiões. O Arrocha, por exemplo, é um fenômeno com concentração de consumo num raio entre Salvador, Vitória e Aracajú. Ele se expande, o Sudeste escuta Nattan, mas a forma de consumo raiz é lá.

O mesmo com o Brega Funk no Recife ou o Tecnobrega no Pará. As pessoas têm acesso, mas não é o que elas consomem corriqueiramente.

O jeito que o Sudeste consome Rock é diferente de como o Nordeste consome Forró. Ainda há essa separação geográfica e de gênero.

BV: E tu acha que estamos vivendo um momento de maior autoestima? O nordestino e o cearense estão se apropriando mais do que é feito aqui, pelas pessoas daqui?
 

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ZP: Tenho muito essa perspectiva. Falando de Fortaleza, eu tenho até na minha cabeça um marco histórico: depois do Cine Holliúdy.
 

O Halder Gomes tem um papel muito grande nesse flashback do amor que a gente sente pelo Ceará e por Fortaleza. Foi a hora que a gente olhou e: "uou, isso aqui é nosso!". E o nosso é muito legal. O nosso sotaque é muito legal. A nossa estética é muito legal. O nosso forró é muito legal.

Porque o forró também, até aquele ponto ali, estava nichado só com os forrozeiros. Hoje não. Hoje, quando a gente dá uma volta em Fortaleza, você vê casas e restaurantes chiques tocando forró.

Estive, recentemente, num festival que teve Gaby Amarantos, eu estava chegando e a DJ tocando Aviões Volume 3 em São Paulo, no Parque Villa-Lobos. Depois ela tocou Magníficos. Eu fiquei espantado, de um jeito bom, claro.

Eu acho que, falando de Fortaleza, para mim o marco histórico, o ponto chave, é o Cine Holliúdy. A gente está falando de quase dez anos atrás.

Existem outros marcadores em outras regiões, de outros gêneros, mas acredito que foi o momento que a gente começou a reconstruir essa autoestima e que isso reverbera hoje nesse Brasil com "S".

A partir desse Brasil com "S", passamos a colocar Nordeste com "N", Ceará com "C", Fortaleza com "F", Recife com "R", Salvador com "S". É a gente olhando pro que é da gente e reconhecendo como algo muito foda. 

O forró fez isso: "a gente é muito foda no forró". O samba fez isso: "o samba é muito foda". As religiões de matrizes africanas fizeram isso. Eu acho que todo mundo está bebendo dessa parada de que o que gente faz é muito incrível, sabe? E o forró se apropria desse gênero que sempre foi muito autossuficiente, diferente de outros gêneros.

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Ele sobreviveu e pega esse ecossistema que volta a consumi-lo e validá-lo junto com uma indústria que se fortaleceu com essa escassez. O forró vira realmente o gênero do Brasil - nesse primeiro momento, o gênero do Nordeste.

Ele faz um movimento de contracultura, porque antes a gente achava que o sertanejo era a única música nacional, e o forró consegue engolir tudo a partir da região mais forte dele, sem a necessidade dos artistas saírem do Nordeste.

O forró já redesenhou como funcionam os negócios da música brasileira por pelo menos três vezes. Muitos artistas fizeram o movimento de vir para o Sudeste e já voltaram. O Xand Avião, por exemplo, nunca saiu de Fortaleza e é sucesso nacional.

O Wesley veio para São Paulo umas duas, três vezes, mas sempre volta. É muito louvável olhar para a estrutura de negócio desse gênero.

BV: Tu falou de bandas antigas e do Aviões Volume 3. Ao mesmo tempo que o “novo sempre vem”, existe esse fenômeno da nostalgia, né?

ZP: Exato. E o forró não passaria batido por isso. Culturalmente, estamos mais nostálgicos; vivemos um eterno TBT. Tem festa de R&B tocando só 2006, tem o resgate da MPB, muita gente curtindo músicas antigas de artistas como Gal Costa, Maria Bethânia, descobrindo gravações originais.

O próprio rap também voltando para o passado, talvez o trap é o único que continue sendo vanguarda.
 

O forró vira um "Megazord" cultural. Se as pessoas estão nostálgicas, vêm todos os componentes da época: a volta da seresta, do teclado, as bandas de piseiro tendo que colocar metais, zabumba e sanfona porque o público pede. Até a moda agora é vintage, usar gravata de brechó. O forró se apropria disso.

BV: Qual é o som que tu tem mais curtido atualmente?

ZP: Todo mundo vai falar isso, mas eu literalmente sou a pessoa mais eclética que tu pode conhecer na tua vida.

Eu vim para cá ouvindo Nirvana, acordei ouvindo Nana Caymmi e acho que nesse momento o disco que eu estou mais ouvindo no repeat é o disco novo do Emicida, onde ele resgata a essência dele através do Racionais, das letras dos Racionais.

Mas eu já estou, inclusive saindo dessa entrevista com você aqui, para ir para a reunião de São João, então eu já estou mergulhando no São João, já estou consumindo ali meu Santanna “O Cantador”, meus Flávio José, minhas coisinhas para mergulhar nessa temática. Emicida, Racionais e Arthur Verocai são as três coisas que eu estou mais escutando esses dias.
 

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BV: Aproveitando o ensejo, como é tua relação com o São João?

ZP: Minha relação com o São João começa desde o dia que eu nasci, por ser cearense. Eu sou de 91, da época de quadrilha na rua.

Tinha uma avenida lá no Pirambu, ainda tem, que é a Nossa Senhora das Graças, que misturava a festa da igreja com quadrilha porque, afinal, São João é uma festa católica, é uma festa religiosa, a gente não pode esquecer disso.

Eu lembro da minha madrinha que botava banca para vender pratinho. Isso é uma memória muito afetiva.

Fico emocionado quando lembro da banquinha. Minha madrinha já faleceu, mas quando eu como um pratinho eu lembro dela, porque ela era o clássico do pratinho lá na minha favela, sentada colocando a banquinha de palha de coqueiro, bem bonitinha.

E aí eu tive essa bênção de, depois, o trabalho também promover esse encontro sob uma outra perspectiva.

Eu já tinha trabalhado com o São João antes de vir para o Sua Música, com ativação de marca, ainda como produtor. Mas, durante a pandemia, a gente desenvolveu um projeto proprietário chamado "São João de Todos" em que, em um ano, revelamos Tarcísio do Acordeon e, no outro, João Gomes.

Quando o mercado se reabriu para eventos, a gente começou a ser as transmissões oficiais. Então, a gente sempre faz transmissão de Campina Grande e de Caruaru também.

A gente costuma fazer 90 milhões de visualizações com as nossas transmissões. Campina Grande leva em média 100 mil pessoas por dia para a rua.

Caruaru tem entre 80 e 100 mil também todos os dias de festa. E hoje o negócio do forró e o negócio da música no Nordeste explodiu

Existem muitas pessoas que estão dando luz para estes festejos e dizendo: "isso aqui é muito massa e a gente precisa que vocês entendam que isso aqui é muito massa".

Hoje, quando eu transito em ambientes aqui em São Paulo, todo mundo ou já foi e conhece Campina Grande e Caruaru, ou diz assim: "todo mundo só fala nisso, eu preciso ir lá conhecer".

Estão no radar do país porque foi um movimento de contracultura mesmo.
 

Foi de, como diria Aviões do Forró, “se não valorizar, com certeza você vai me perder'". Então, nos autovalorizamos, nos autoprosperamos até que o Brasil em si veio olhar para o Nordeste e reconhecer. 

Não quero entrar nessa disputa de se é melhor Carnaval ou São João, mas é importante a gente dizer: Carnaval é um fenômeno de uma semana. São cinco dias versus 30 dias de festejos. O movimento de pessoas é muito maior, a atenção é muito maior.

É muito impactante quando você vê 100 mil pessoas num evento numa quarta-feira. Aí tu pensa: "ah, não, é porque essa quarta-feira é muito importante". Quinta está do mesmo jeito, sexta do mesmo jeito, domingo do mesmo jeito, faça chuva ou faça sol... por 30 dias.

BV: E sobre a live do João Gomes, tem algum bastidor para os nossos leitores?

ZP: Em 2020, quando vimos que não teria São João presencial, eu peguei o primeiro avião para Petrolina com uma mochila e um sonho para fazer uma live de piseiro.

No meio da transmissão, me pediram para colocar "mais um" artista. Eu estava com medo da audiência cair, mas aceitei. Chegou um cara só com a sanfona e teve que pegar músico emprestado para tocar: era o Tarcísio do Acordeon.
 

No ano seguinte, fizemos um concurso cultural no Twitter para descobrir uma nova voz. Um rapaz ficou em segundo lugar. Ele tinha 2.275 seguidores e esse rapaz é o João Gomes

O primeiro palco dele foi na nossa live em 2021. Às três da tarde, já tinha mil pessoas esperando no chat do YouTube gritando "Vim pelo João". Eu falei "hum, tem um negócio aí". E olha que tinha.

No dia dele, tinha muitos artistas grandes e o João, um menino que tinha feito uns vídeos na internet. Ali, eu vi que ali havia um fenômeno. Tive a graça de acompanhar vários fenômenos assim, todo ano eu acompanho de perto pelo menos um.

BV: Olhando para frente, o que está no teu radar?

ZP: Este para mim vai ser um São João curioso. Como trabalho no negócio da música, tenho informações antecipadas e tem dois anos que não tem "a" música do São João.

Fica todo mundo nessa expectativa, mas não tem, porque faz dois anos que a gente está nostálgico.

O Xand Avião quebrou a banca, pegou todo mundo, como a gente diz aqui no Ceará, de "calça arriada" com o projeto Forró é Pop. No ano seguinte, o Safadão fez algo semelhante com o Bem-vindo ao meu mundo, que explodiu e pautou o São João com um sentimento nostálgico em cima de vaquejada.

Tivemos dois anos de nostalgia raiz. Agora, estou botando minhas fichas num TBT mais recente.

Ainda é resgate, o novo, na verdade, é o velho com um molhinho novo. Um sentimento de "Cantinho do Céu", de "Forró no Sítio". Tendo a achar que vai ser mais um São João nostálgico, mas de 2010 para cá.

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“É no silêncio das cidades pequenas que a gente escuta o que  realmente importa.”

“Carrego no peito cada tarde passada ao lado do meu pai — são lembranças que viraram direção para a minha vida inteira”
 

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“Aprendi nas cidades do interior que política só tem sentido quando toca a vida real das pessoas — desenvolvimento não é discurso, é compromisso diário.

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O silêncio é um alpiste para esse pássaro de gaiola.

Nunca mais falei com minha ex-chefe, nunca mais vi Maia. Lua e eu estamos casados há 20 anos.
 

A saudade é insípida e se alimenta de gente.

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O que sei é que a saudade partilhada se distrai, fica sem saber nos atacar. E a saudade em solidão, me ajuda, Alceu, é fera, devora, é amiga das horas, prima-irmã do tempo. Eu não sei. 

Quem fala que existe saudade boa não está sentindo saudade. Está só esperando. 

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“É uma festa religiosa muito grande, mas o lado cultural também é enorme”, explica. “Na mesma proporção que existe a devoção, também existe liberdade, diversidade, afeto. Parece uma festa onde cabe tudo.”

 

“Você vê vários ritmos, vários tipos de pessoas, muita diversidade. Parece um ambiente onde as pessoas se sentem livres para serem quem são. E isso, numa cidade do interior, é muito bonito de ver.”, celebra. 

O segredo mora na manhã

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Larissa concorda, para ela, o cortejo é quase uma síntese do espírito de Barbalha: “a missa da manhã é muito bonita, mas quando ela sai para a rua e vira cortejo, você entende outra dimensão da festa”, conta. 

 

“Tem crianças das escolas, grupos tradicionais, idosos, famílias inteiras. É muito emocionante porque é a própria população fazendo aquilo acontecer.”

Quando ele passa

“Quando ele é hasteado, é muito emocionante. No último ano, eu vi ele passar da casa onde estava e depois fui acompanhar o momento em que ele é fincado e levantado. Todo mundo naquela expectativa, naquela emoção… começam os fogos, as pessoas gritam. Eu chorei.”, admite ela. 

“Nas pessoas, nas beatas, nos carregadores. É muito vivo. Muito forte.”. 

Chás, mistérios e promessas

“Você vê pessoas tocando no Pau, querendo pegar um pedaço da casca, tomando o chá”, conta Higor. “Pode parecer folclore para quem é de fora, mas ali aquilo faz parte da experiência.”

“É muito popular. O que mais me impressiona é como a população toma aquilo para si.”

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Você vai. Barbalha fica.

A sensação quando se vai embora é que algo ficou.

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Precisei morar fora para entender melhor a força da minha própria terra.

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CRATO

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JUAZEIRO DO NORTE

BARBALHA

NOVA OLINDA

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SANTANA DO CARIRI

perceber que o sertão que vemos hoje já foi mar, floresta e abrigo de formas de vida completamente diferentes.

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Talvez seja isso que torne o Cariri tão especial: aqui, tradição não parece parada no passado. Ela continua viva na natureza, nas bandas cabaçais, nas mãos dos artesãos, nas crianças da Fundação Casa Grande, no cordel vendido em Juazeiro e nas conversas demoradas que ainda sobrevivem ao ritmo apressado do mundo.

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É um dos lugares que conheço que mais conservam humanidade. Se você decidir vir conhecer o Cariri, venha sem pressa.

Tenho a impressão sincera de que você não vai embora daqui exatamente da mesma forma que chegou.

Essa vida, apesar de sofrida - não apenas, mas também sofrida - o ensinou a resistir, empreender e inovar, nem que fosse como estratégia de sobrevivência. 

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Acontece que na favela a gente empreende e inova por necessidade de sobrevivência. 

mas se o país não fosse esse pavilhão de liquidação de inteligência, de talentos, se ele fosse um lugar de oportunidades, de riqueza dividida, de chances compartilhadas, quantos Preto Zezé a gente não ia ter?

Essa é a minha origem e mantê-la viva é uma forma de não me perder. 

Essas memórias são as minhas âncoras para nunca perder a gravidade e não ser arrastado por esse mundo tão rápido, tão dinâmico.

 

Passamos a ser mais cobrados que o prefeito, o governador ou o presidente. Eu já chego nesses espaços todo ferido, cheio de cicatrizes, e ainda preciso dar conta de segurar toda essa responsabilidade? Não dá.

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Quando a pressão aperta, eu olho para trás e penso "eu já estive no tempo mais difícil e tinha mais resposta, deixa eu voltar um pouco lá para o tempo difícil e pensar como é que eu faria”.

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Quando as pessoas passam a acessar as coisas que deveriam ser para todo mundo, gera até incômodo.

A gente quer emancipação do corpo, da mente, do desejo também.  

Eu acho que a alegria é revolucionária porque a celebração das conquistas, ela é o registro de um novo tempo, de que nós entramos, chegamos, ok, queremos permanecer e queremos viver bem, tranquilos, e usufruindo. 

 

Eu não quero lutar para construir cadeia para prender racista, eu não quero sair na porrada na rua, eu não quero viver o tempo todo me confrontando, conflitando com as pessoas. 

Você começar a falar preto, preto, preto, preto, preto. Ah, como é que te chamam? É Preto Zezé.

"imagina essa negrada engenheira, essa negrada na tecnologia, na IA, no hub, no cinema, na infraestrutura, seria um puta ativo, né, com a economia que a gente gera, com a inteligência que a gente já cria todo dia num país que sempre nos nega. 

Corra, a emergência é nossa!

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“Vivemos um amor de estudante, a gente era tão sem dinheiro que eu olhava para o leito e pensava: podia ser eu, pena que não tenho esse dinheiro porque sou estagiária”.

“Se não tivesse essa facilidade da passagem rápida, a gente não tinha se resolvido”.

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“Mais que um evento artístico, o FIG é uma experiência que transforma nossa cidade em um palco de expressões culturais de diferentes regiões do Brasil e do mundo”, situa Sandra Albino, secretária municipal de Cultura e Turismo de Garanhuns.

“Isso reforça ainda mais a importância histórica, cultural e simbólica do evento para Pernambuco e o Brasil”, festeja.

O que diz quem já foi

“Ele se diversificou e ampliou as atividades para mais de 20 pólos, tornando-se, assim, o maior evento multicultural da América Latina”.

“Vem muita gente desconhecida pra cá e, aqui, eles realmente têm um reconhecimento maravilhoso. O evento descobre fazedores de cultura, reconhece artistas, dá destaque e oportunidade… É emocionante e significativo”.

Comer nesse período nunca foi apenas sobrevivência: é também agradecer, celebrar e renovar esperanças.

“Nosso olhar é como um olhar de indígena, destemido, ele rastreia o objeto observado de cima a baixo”, diz.

 

“Com humor você ganha superpoderes para enfrentar qualquer dificuldade”, completa.

“Não acredito em maniqueísmo na vida e sobretudo na literatura”, afirma. “A gente mente, a gente finge, a gente pragueja. Ao mesmo tempo a gente ama, a gente acolhe, a gente cuida.” É justamente nessa “área cinza entre o bom e o mau”, como ela define, que elas habitam.

“Tudo me parece muito estéril e superficial.”

Entre secas, partidas, travessias e reinvenções constantes, nosso povo desenvolveu uma habilidade rara de transformar dificuldade em movimento.

Quem atravessa seca aprende rapidamente que ninguém vence sozinho.

Sobre seguir apesar do medo, sobre encontrar caminho mesmo quando ele ainda não está totalmente desenhado.